01.“艺术片”时期的国漫

早期的中国动画史，可以说是上海美术电影制片厂的历史，这一阶段制作出了很多经典动画，在国内和国外上都非常受欢迎。

至于为何能出现如此多的优秀作品，在于这一阶段的中国动画，是当做“艺术片”来打磨的，既要向观众讲述一个好故事，又要让观众在其中感受到中华文化的魅力。

那个阶段的创作者们的理念是“不模仿别人，不重复自己”

所以我们可以看到各种新奇的创作方式和内容，不管是水墨动画、剪纸动画这些新的制作形式，还是在动画中加入京剧、民族风格等元素，都很好的向观众展现了中华文化，也正因为如此，中国动画才能在国际上拥有一席之地。

02.转型后的国漫

在改革开放以后，国漫也开始从不计成本的“艺术片”转向商业化创作，全国各地也开始建立动画基地，动画数量开始出现大幅度增长。

但是随着行业规模的变大，出现了一些“逐利者”，他们只追求数量，不追求质量，虽然国漫每年产出的总时长增加了，但是整体质量并没有增加，反而有下降的趋势。

现在的国漫虽然在“逐利”方面有所收敛，粗制滥造的作品大幅度减少，但整体来看，同质化还是比较严重的，很多动画公司都是一直“模仿别人，重复自己”。

和之前的“艺术片”不同，既然是“商业片”，“逐利”本是理所应当的事情，毕竟想要做下去，也得首先保证作品能够回本，但是为了自己能够回本，而完全不顾整个行业的发展，就有些得不偿失了。

而现在国漫的难处，恰好在于如何平衡“商业”和“艺术”之间的关系。

为什么现在的国漫同质化那么严重？是因为只有做这些已经得到验证的模式，才能最大限度地保证收回制作成本，不至于亏本。

而国内现在的动漫产业又不够成熟，国漫的变现方式相较也是有些单一，更是让投资方不敢放开去做创新，只能选择重复已有模式。

不敢拿整部作品来创新，于是只能拿有新意的短片或者PV来“试水”，如《风灵玉秀》起初就是一段小短片，在看到观众对于短片所描述的故事感兴趣之后，才转为完整的故事开始创作。

现在很多动漫相关专业的毕业设计的短片，也都在很大胆的创新，而一些优秀的投资者，也已经将注意力放在了这些优秀的短片上。

或许在有创意的短片中发掘好的作品，将会成为未来国漫创作的一个方向。