国漫真的不如日漫吗？这到底有什么区别？

你说如今看动画，怎么还分势力？日前，我在地铁上刷了《雾山五行》的戏，边上一哥们瞥了一眼说：“国漫也可以看看特效。“我差点室息。十年前可能没人争执过，但现在《灵笼》的盔甲设定几乎赶上了《攻壳机动队》。挪动捕获技术甚至可以在《凡人修仙传》中伸手，让肌肉颤抖。你却说“五毛特效”吗？醒醒，2024年！

实际上，多年前谁没有被日漫暴击过心里。谁在80后、90后MP4里没有几集《火影忍者》？零晨更新追《鬼灭之刃》无限城篇时，绘画细节——每把刀砍下来的残影和呼吸方法都是手绘堆积。新海诚的电影帧可以当墙纸。你觉得气人不气人吗？更别提1997年连载到今天的《海盗王》了。27年来，网友们从中学生那边熬成了小朋友的妈妈，衍生品从手工销售到主题公园。响声演唱会比交通学生更受欢迎。

另一方面，我们这里的发展有点晚了。但如果你去看《沧源图》这类暴力美学的镜头调度，央视早已专业点名表扬了。也有《哪吒》票房50.35亿，马上脱离了国产动漫的天花板。大厂想要砸钱。敦煌壁画和非物质遗产剪纸都搬进了界面。水墨风一拉，文化气息立刻就上来了。

关键是情怀归情绪，技术归技术。日漫在产业链上过度完善，漫画原作→动画化→专辑→游戏联动→周边变现，一条龙跑得比高铁还顺。在这儿，“思索”模型的确是密闭的，角色的眼睛会发光，但剧情被嘲笑为“感情大脑公布”，感情线甜美，工业糖精的香味。点燃便是点燃，但总觉得气体，不像《死神》蓝染这种小人，坏得让人心里发毛又心疼。

但是当你讨论差别时，你无法追逐他们，这对我们来说太小看了。日本动漫被迪斯尼压得喘不过气来。结果呢？别人借助阿基拉和攻壳来反转人气。现在我们的3D技术蓬勃发展。或许再过几年，全球观众听戏的第一反应就是:“这是哪个国家？”是吧？

想想看，小时候看《莲花灯》觉得牛，现在看《白蛇：起源》——哦，喂，金山的场景，或“童年回忆”水准，仅仅视觉盛宴。因此，给点时长，好么？